技术已经很发达,对歌手的唱功,也用不着有太多要求。甚至,在他看来,一首歌要是唱得完美无瑕,反倒成了缺陷。
能说出这么一番话,看来,如果宫泽理惠真的想认真当歌手,小室哲哉会是担任她制作人的不二人选——当然,开玩笑的。如果不注重唱功了,那么,对歌手的声音条件,就会有唱功之外的要求。
比起唱功,小室哲哉更注重歌手声音的质感,咬字的方式,个人的特色……可以说,不注重唱功了,就注重唱功之外的一切。
美人固然难得,但要按照某些条件找到一个完全符合的丑八怪,其难度不输给找寻一个标准意义上的美人。
从最开始听过小室哲哉为渡边美里写的那首《MyRevolution》起,再到与小室哲哉正式开始打交道,听他拿出来的曲子,岩桥慎一就发现了一个问题。那就是,出自小室哲哉之手的这些曲子,有别于一贯以来的曰本音乐。调子又高又怪,时常有种在走音的边缘徘徊的感觉。
再配合小室哲哉“唱功不重要”的说法,这些曲子,仿佛就是要找些走调走得富有魅力的歌手来唱——因此而诞生似的。
“要是需要唱功好才能被选中当歌手,那么,就根本不需要有像现在这么多的歌手存在。应该像钢琴演奏家那样,只有那么几十位名家来满足听众就足够了。”小室哲哉在和岩桥慎一交流关于音乐制作的规划时,曾有过这样的发言。
这番话有没有歪理的嫌疑,这点倒是无所谓。但可以确定的是,小室哲哉的这番话,的确给人以启发。
唱功这东西,有了固然好,但没有,也未必就是什么巨大的硬伤。
唱片业界本来就是如此。
在最开始的时候,能被选中去当歌手的,都是歌唱能力出众的人。再之后,能成为歌手的,可能唱功只是中等,但漂亮帅气、富有魅力。
这不能说是一种堕落,只能说,是时代前行的某种必然。
最初,是物质精神都贫乏的时代,因此台前光鲜亮丽的明星宛如云上的神一般遥不可及。之后,来到高速发展时期,一亿中产的社会,物质与精神都变得富足,曾经遥不可及的大明星们,每天都出现在电视里,对着观众露出服务的笑容。
追求娱乐的时代到来,漂亮帅气、富有魅力的明星受到欢迎。他们与观众之间,既是带有距离感的,同时,又有一种很明显的、从和观众们相同相似的背景里走出来的。
明星原来也是普通人。
再接下来,或许,不够漂亮帅气也会有别样的魅力,走调也可能成为流行,特立独行者被奉为英雄……凡事皆有可能。时代变化,大众内心变化,曾相信的不再相信,曾怀疑的被奉为真理,于是,流行与创造流行的方式,也跟着变化。
不过,抛开时代、流行,就曰本乐界来说,小室哲哉的曲子,是毋庸置疑的一种创新。
在很长一段时间时间里,或者说,从曰本有了“音乐界”开始起,乐界也好,听众也好,都认为曰本音乐的创作特点、曰本音乐家所擅长的,就在于低音域。
但小室哲哉的曲子,抛弃了这个一直以来的“真理”。
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